彩色墨水的執念？關於漫畫上色。

因為鳥山明的一句話：我喜歡用LUMA的彩色墨水上色。

至此之後我在畫漫畫的彩稿時直覺就覺得要用彩色墨水來上色，對於彩色墨水，其實我的印象很差，在若干年前我有用過一次，跟水彩相差很多，我忘了那時買的是那哪個牌子，但是，在實際使用時，非常難控制，在疊色時，就算底層色彩全乾，只要我上面那層的含水量比底層高，顏色就會被不留情的洗起來，所以在上色時一定要準確的計畫好要上的顏色，盡可能的由淺到深來上，並且要避免雙色交會處有空白（下圖會解釋），顏色會滲向另一色。總之，這跟畫了很久的水彩畫經驗完全不同。

那為何不乾脆用水彩呢？

除了上面的迷信之外，其實還有一個原因，水彩雖然叫做透明水彩，但是並不是完全透明，畫過的人就知道，其實水彩的很多顏色，比如土黃，普魯士藍，鮮紅等等的顏色，在某個濃度時，並沒有那麼透明，這在畫漫畫彩稿時，會照成黑線會被遮蔽的困擾，這樣就必須要在彩稿完成時，在修飾一次黑線，如此一來黑稿就失去一氣喝成的完整性了。

鳥山明描述畫彩稿的方式說到：先把黑稿用影印機印在畫紙上，然後噴固定膠（原因是碳粉會掉落，但我不懂的是，那一種固定膠可以噴過後，還可以上彩稿？），然後用彩色墨水上色。

上圖的上色技術其實很簡單，技術的關鍵反而在黑稿上。但是還是可以看出彩色墨水的不蓋掉黑線，還有鮮艷的特性。

關於20世紀少年，關於Bob lennon。

雲霄飛車的快感。

人總想追求刺激，食物、性愛、電影、音樂，各式各樣的刺激，因為真實的生活太無聊，大部分的都太無聊。這種刺激的極致表現，大概就屬於雲霄飛車式的快感吧⋯絕對安全的死亡體驗！人類真是厲害的動物，拿芥末來說好了，這世界第一個吃到這東西的人，一定認為是毒藥吧？這種直衝腦門的刺激感，怎麼想都不會被當成食物，但現實是他不但是食物，而且你我都覺得很好吃！雲霄飛車這種死亡體驗，如果沒有這種掛保證的安全保證，絕對沒有人願意體驗，從高空中以超快的時速向下俯衝，720度的大迴轉，能夠稱為娛樂嗎？只要他絕對安全，任何刺激都可以是娛樂！

我想要聽一場撼動生命的搖滾演唱會（二）

“以前總覺得自己生錯時代了，沒有經歷過Beatles紅遍全球的時代，約翰·藍儂被槍殺時我連受精卵都不是，90年代的Nirvana車庫時代雖然我也十幾歲了，但那時還是可聽草蜢隊、小虎隊的純真少年，The Doors、Ramones、Rolling Stone、Pink floyd、Queen、Ozzy Osbourne、Guns N' Roses、David Bowie，在我知道這些名字的時後，這些人不是作古、就是解散、
或是解散又重組，反正已經不是他們的時代了。”

高中時我說了類似的話時，畫室的大哥對我說：你可以是新時代的見證者啊！

我想要聽一場撼動生命的搖滾演唱會（ㄧ）

我愛聽演唱會，但是好的演唱會總是可遇不可求。

第一次聽演唱會是國中的時後，國二，忘記是哪個同學問我要不要去聽柏原崇的演唱會，對，就是那個“惡作劇之吻”的柏原崇。為什麼會去聽呢？單純就是因為那個同學有票，不用錢的票。演唱會噎！而且還是要去台北的中山足球場噎！對一個桃園的超純樸國中生來說，去“台北”簡直就是超級高級的行為啊！（住在台北的人一定不會瞭解），至於柏原崇到底唱了什麼？好不好聽，對我來說，根本就不重要。我只記得，在圓山站多到爆炸的人潮，讓耳朵快要爆炸的喇叭聲（我以前以為搖滾樂就是要讓耳朵爆炸的聲音，但後來才知道那是PA的問題，好的PA可以讓整場演唱會變得非常完美，而不是只是對耳朵的疲勞轟炸），離我好遠好遠的舞台。雖然音樂很無聊，又很累，也花光了跟媽媽要的錢。但是，第一次都是這樣，在還沒搞清楚是怎麼回事就結束了。

國三時，我得到了一把吉他，學會了一首歌：愛我別走。教我這首歌的人是我的高中學長，我拿著他的吉他，花了一個晚上，把這首歌學會，雖然這首歌是愛我別走，但，這確實是我進入搖滾樂世界的一個重要契機。

我覺得，可以在這樣的煩人又令人絕望的世界裡，聽到地球另一端的人對世界發出跟你一樣的怒吼，本身就是一種奇蹟了！

ROCKAT的第一部漫畫：BlueJoker-藍色小丑

BlueJoker-藍色小丑線上觀賞

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